中原科技网-河南戏剧-豫剧武生表演艺术浅谈-寇中华

图片《战冀州》   提供：河南戏剧编辑部

豫剧武生表演艺术浅谈

驻马店市演艺中心 寇中华

　　戏曲是中华民族优秀传统艺术, 承载了悠久厚重的历史文化和中华文明。中国地域广阔，民族众多，各地习俗不同、方言不同，也就形成了许多具有地域特色、符合当地群众审美习惯的地方剧种。豫剧，就是起源于河南，辐射全国，在一代代豫剧人的努力下，不断改革创新发展，如今已成为从业人员最多、流布省份最广、观众最为广泛的全国第一大剧种。

　　戏曲是运用唱、念、做、打等多种表现手段塑造舞台形象的综合艺术。豫剧“生、旦、净、末、丑”等各个行当的表演程式都有其自身的艺术特色。其中，武生演员以其特有的表演技巧和独特的唱白，一直颇受观众喜爱。本文仅就自己学习武生行当的实践，对豫剧武生表演艺术的一些相关问题进行浅显探讨。

　　一、豫剧武生的分类

　　豫剧自诞生之日起至今，其表演行当主要是沿着“须生”(红脸)和“旦角”的两条线发展，涌现出很多著名演员。但在武生行，长久以来能成名成派的屈指可数，确实令人遗憾。

　　豫剧武生大致可以分为长靠武生和短打武生两大类。长靠武生着靠、箭衣、厚底靴等，一般用长柄兵器，讲究威严气度和工架造型，具有雕塑感，代表剧目较多，如《长坂坡》《黄鹤楼》《盘肠战》《南阳关》等。长靠武生一般要求较高，不仅要武功好、功架好，还要有较好的唱念功夫和表演水平。短打武生着抱衣袍裤、薄底快靴和打鞋等，讲究“快、帅、美、漂”，要求身手矫健、干净利索。代表剧目有《翠屏山》《狮子楼》等。

　　二、豫剧武生的艺术特征

　　武生表演艺术是高难度的艺术，要求演员基本功必须扎实，对包括腰功、腿功、毯子功、把子功、翎子功、甩发功，以及身形、功架等都有严格的要求，而且必须常年练功、坚持不懈。武生演员一般清晨五六点就起床练功，至少两个小时，练嗓子、耍枪棒、练身段、练踢腿，有时候把腿吊起来过头，一吊就是一两个小时……这些都是常人所很难承受的。一些嗓子条件好一点的演员，往往知难而退，放弃武功，只有那些嗓音较差、又不想离开戏曲行的演员才苦苦练功，却又因声腔局限，难成大器。所以，也就造成了武生行当极少涌现唱做俱佳、文武不挡的优秀演员的尴尬局面。

　　豫剧重唱。有句老话“一腔遮百丑”，说的就是“以唱为主、以演为辅”的道理。但是，武生则是一个唱念做打并重的行当。既是武生，就不能只具备常人的基本功和表演技巧，而要达到一个较高的境界。打斗场面，武生一定要打出技巧，打得紧凑、打得火爆、打得精准，打出技术含量;而且要扮相英俊，身段优美，表演细腻，气度不凡，能根据剧情设置，准确表现人物心理活动，注意塑造人物形象;同时，还要能唱。比如流传下来的李国范先生的《黄鹤楼》《伍子胥探井》，金德义先生的《南阳关》，刘法印先生的《黄鹤楼》等剧目，均是以唱享誉、唱做俱佳。

　　据了解，李国范先生武功精湛，唱腔尤佳。其唱腔“刚柔相济，虚实相生，柔美耐听”，被誉为“豫东第一武生”。李国范先生演戏，以气质取胜，做戏尤其认真，凡是登台演出，即使大雪三尺，彩裤内只穿短裤，一登台就浑然入戏且激情似火，爆发力极强。他年轻时演出，曾三张桌子叠放，上加一把椅子，从上往下连环翻，劈叉落地，名声大噪。他具有非常纯熟的腿功和腰功，演出《八大锤》时，他能一心二用，双手玩出不同枪花，大战的“出手”和“舞下场”至今仍被人津津乐道。在演出《黄鹤楼》时，他做工细腻，动静有度，进退循法，72岁时还能倒蹿椅子，成为梨园佳话。金德义先生扮相英俊、武功扎实、嗓音高亢明亮，腔弯也颇值得称道。有“小垫窝”之称的刘法印，常年活动在南阳一带，唱腔以本嗓为主，行腔舒缓刚健，吐字刚劲有力，武功精湛。他饰演的周瑜，发怒咬齿的“嘎吱”声全场可闻，红极一时。这些先生在武生表演方面都给我们做出了表率，值得我辈后生努力学习、效仿弘扬。

图片《长坂坡 》   提供：河南戏剧编辑部

　　三、豫剧武生的生存现状

　　豫剧武生行当奇缺、后继乏人，形势不容乐观。主要表现为：

　　戏曲武生行当要求较高，难以学成，加上练功太苦，难以忍受，很多年轻演员不愿入武生行当。培养武生，从学习脚步、圆场、弓箭步、马步、山膀、起云手及手势运用这些基本功开始，到学习展闪腾挪、刀枪剑戟，最后学一出大戏，登台表演,这一系列过程,都必须按部就班、踏踏实实，没有捷径可走,不能急于求成。这一过程显得漫长而痛苦，致使很多年轻人望而却步。

　　缺少价值观、艺术观的正确引导。一些青年演员在成长过程中，由于缺少正确的价值观、艺术观的及时引导，面对社会光怪陆离、五花八门的诱惑，以及生活本身的种种难题，不免变得心态浮躁，急功近利，都想凭着一个好嗓子一夜成名，而缺少扎扎实实地学习过程。加上戏曲演员普遍从小学戏，文化程度相对较低，对一些公序良俗不甚理解，甚至知之甚少，缺乏为艺术奉献的精神。现在看一些演员的表演，总感觉似是而非,不那么精彩, 原因就是基本功没有砸瓷实。有的只是模仿，根本不理解这个人物的表演为什么要这样处理,不能准确把握人物的形象特征以及相关的表演要求, 表演不到位,也就经不起琢磨,不可能带给观众以更高的审美享受。这也造成武生演员的奇缺。

　　由于戏曲院团的生存环境还有不少困难，加上武生演员后继乏人，造成很多剧团行当不齐。就河南豫剧而言，现在鲜有剧团排演武戏，留存下来的只是一些能翻跟头的演员，而且就这也参差不齐，不少剧团排演新戏参赛或参加重大活动，为烘托气氛，展示场面，不得不向兄弟剧团借“跟头演员”助阵。一个时期以来，“跟头演员”炙手可热，已成为一种文化现象。剧团不排不演武戏，致使武生、武旦、武丑行当的演员根本没有机会展示自己。武生相对花旦、青衣、文武小生来说，演出实践太少，领衔挑梁出演主角的机会更是屈指可数。这也是造成武生演员青黄不接的重要原因。

　　要解决这些问题，使豫剧舞台剧目丰富多彩起来，就必须采取相应措施：

　　1.加大经费支持，鼓励各豫剧团体积极排演剧目，特别注意排演武生领衔的优秀剧目，增加武生演员与观众的接触互动机会，并通过网络直播、抖音、快手等新型手段，加大对优秀武生剧目和武生演员的宣传，提高优秀武生演员的社会知名度和认可度。

　　2.在各类文艺赛事中，有意识增加武生演员的表演空间和奖项设置，鼓励优秀武生演员脱颖而出。

　　3.在各类戏曲艺术院校开设武生演员专业课，充分发挥国家艺术基金和名老艺人的作用，开办武生演员培训班，形成培养武生人才的常态化机制。

　　4.有序开展武生演员逐级申报非物质文化遗产传承人工作，增强武生从业人员的社会荣誉感和价值感，切实落实非遗项目传承人的有关待遇。